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如何提升影視表演技巧？
如何提升影視表演技巧？
雖然戲劇表演的門檻要高于影視表演，國外的表演專業(yè)（Acting）專業(yè)也多以戲劇表演引入，輔助一些影視表演的內(nèi)容，不過影視表演還是區(qū)別于戲劇的一項技能。除了在戲劇環(huán)境中可能面臨的挑戰(zhàn)之外，熒幕表演也有自己獨特的一套技術，并且是一種通過在舞臺訓練和時間推移而磨練出來的技能，偉大的影視演員都需要掌握這些技巧。
以下是五個影視表演的技巧，可以幫助你在鏡頭前表現(xiàn)得游刃有余！
#1 你的眼睛是你靈魂的窗戶
相機會捕捉你的每一刻：你在想什么？你在感受什么？你內(nèi)心的沖突怎么樣？你的生理沖動是怎樣的？更重要的，這些都可以透過你的眼睛來傳達?？梢园蜒劬ο胂蟪纱盆F，用它們將觀眾拉入你所描繪的靈魂世界中。想象一下鏡頭周圍有一個矩形，將你的形象框起來，讓鏡頭通過你的眼睛吸收你的想法和感受。
#2 把沉默當做臺詞
在鏡頭之前，任何時刻都不能茫然待著。所以僅僅對你的臺詞投入感情是不夠的，每一個時刻和瞬間都需要投入情感去考慮，去代入。另一個角色對你說了什么？它對你有什么影響？這些都是沒有臺詞的場景需要考慮的。影視作品的剪輯需要展現(xiàn)演員的反應鏡頭，它們是敘事流程和角色發(fā)展不可或缺的一部分。剪輯者會在后期制作中尋找這些反應。通過將劇本中的停頓和沉默當做表演的一部分，充滿演員的意圖和思想，你會發(fā)現(xiàn)你的表演和場景中其他角色的聯(lián)系更加深入。而剪輯者也可能因此更多地保留你的片段。
#3 了解你的觀眾
與劇院不同的是，影視演員沒有現(xiàn)場觀眾，你的表演距離觀眾之間有一個漫長而重要的后期制作過程。在片場拍攝時，你一定要記?。号臄z的時候現(xiàn)場的人都不是觀眾，導演不是觀眾，劇組人員不是觀眾，攝影師也不是觀眾，攝影機也不是你的觀眾。你唯一的觀眾是在敘事的虛構(gòu)領域中另一個居住在其中的角色，你要不惜一切代價地吸引他！
#4 做好準備并靈活變通
當你在片場拍攝時，行程表是一直在變化的，你不僅要在故事中的每一刻為你的拍攝做好準備，還要為時刻發(fā)生的變化做好準備。有很多不同的因素：天氣、晝夜、交通、技術故障等。這些你都要考慮到，當你準備好踏入片場，只需要兩三個鏡頭就可以完成一條，永遠不要把自己的第一條拍攝當做是熱身，導演可能沒有足夠的耐心給到你身上。你需要做到短時間內(nèi)塑造這個角色的所有特質(zhì)，并且根據(jù)導演的要求來改變某些特質(zhì)。具備這種流暢和靈活性，你的演藝事業(yè)將會更進一步。